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« Les chiens écrasés »

Atelier photographie collège Gérard Gaud

Juin 2012 - Vernissage le 24 ma à 18hi

Collège Gérard GAUD 17 rue Jacques Brel 26500 BOURG LES VALENCE

Tous les ans, dans le cadre de ses actions éducatives,
le Conseil Général de la Drôme propose à des classes de collégiens
 la rencontre avec un écrivain.

Cette année, c'est Guillaume Guéraud qui a été choisi, auteur
 dont l'écriture très cinématographique permettait
 d'ajouter à la simple rencontre
toute une réflexion préparatoire des élèves autour de l'image.

Les 26 élèves de la classe de 3ème3
du Collège Gérard Gaud de Bourg-lès-Valence,
encadrés par leur professeur de lettres, Marie Voinet,
 leur professeur d'arts plastiques, Hélène Beyrie,
et la documentaliste du collège, Valérie Piguet,
ont ainsi lu la plupart des romans de Guillaume Guéraud
et se sont lancés dans l'adaptation de l'un d'entre eux,
Les chiens écrasés, sous la forme d'un « roman-photo ».

C'est Emmanuel Georges, photographe indépendant,
qui leur a donné les outils pour réaliser ce « roman-photo » 
Les élèves ont ainsi pu s'initier au langage photographique :
 réfléchir aux notions de plans, de cadrages, de décors,
de séquences et de traitement informatique de l'image.
 Et aussi d’utiliser du matériel professionnel
pour se transformer à leur tour en photographes !

www.georgesemmanuel.com

Photographie © Bastien Oliveri

Le Lycée Jeanne D'Arc du Péage de Roussillon
Et MC Lycéens Voyageurs présentent

« A NOUS NEW YORK »

MEDIATHEQUE DE ST  MAURICE  L’EXIL
 Du 29 mai  /  22 juin  2012
Mardi : 15h - 19h // Mercredi : 9h - 12h / 14h - 19h // Vendredi : 15h - 19h // Samedi : 9h - 12h

Un lycée, des classes de terminale, un voyage de fin de cycle pour une destination d'exception : New York ! Au Lycée Jeanne d'Arc à Péage de Roussillon (38), le projet* prend vie. Dès leur année de première, les élèves imaginent des actions pour financer ce voyage. Rapidement la photographie prend également une place dans le projet : un atelier d'initiation est mis en oeuvre. Sollicité pour l'animer, Emmanuel Georges, au cours de différentes séquences, éveille les lycéens à l'image avec patience et passion. 14 février 2009, retour de New York. 50 jeunes lycéens sont rentrés avec des tas d'images dans la tête. Certaines d'entre elles ont pris forme sur papier glacé. Il s'agit des images aujourd'hui exposées. Des points de vue multiples, appliqués et heureux, parfois juste cadrés sur la cité qu'ils ont perçue comme une ville unique au monde.

http://mc-lyceens-voyageurs.blogspot.com

www.georgesemmanuel.com

Photographie © Anna Puig Rosado

«Le ventre de Marseilles»

Photographies de Anna Puig Rosado

Du 7 au 30 mai 2012.

Bohème Art Galerie
11 Rue Saint Louis
26230 Grignan
Tel : 06 71 00 48 77

Pour ce début de printemps, venez découvrir le nouveau livre de Marie D'hombre et Blandine Scherrer (textes) et Anna Puig Rosado (photographies) "Le ventre de Marseille" aux éditions Gaussen.

Et pour fêter la sortie du livre le 18 mai 2012  à Grignan / Vernissage à partir de 18h

Séance de dédicace suivie d'une lecture à la Librairie Colophon qui expose les photographies de Philippe Devoghel -  les13 boulons "pour faire provençal -  et exposition des photographies d'Anna Puig Rosado "le Ventre de Marseille" à la Galerie Bohème Art.

Noailles est un voyage. Il commence dans la rue et se poursuit bien loin chez Ali, Noor, Blaise, Murat, Empereur ou Tamky. Chaque boutique vous plonge dans des histoires ancestrales ou des lieux exotiques, à la rencontre de soins du corps, de plaisirs de bouche ou d’instruments domestiques.
Carnet dans une main, stylo dans l’autre et appareil photo en bandoulière, Marie d’Hombres, Blandine Scherer et Anna Puig-Rosado sont entrées dans les commerces pour regarder, parler et découvrir. Au fil des rencontres, la rue s’est animée de voix, de mots et de choses, révélant à chaque fois un monde inédit.

www.annapuigrosado.net - www.recitsdevie.fr - www.editionsgaussen.com

Photographie © Jean-Pierre Bonfort

«Traveling»

Photographies de Jean-Pierre Bonfort

Une exposition de l'Artothèque de Grenoble du 22 mai au 30 juin
Vernissagele jeudi 24 mai à 18h30
Bibliothèque Kateb Yacine, centre commercial Grand'Place

Jean-Pierre Bonfort a effectué plusieurs voyages en TGV sur la ligne Paris-Grenoble, entre 2005 et 2010. Il a enregistré au cours de ces trajets, une succession de vues depuis la fenêtre du train ; voyageur immobile, c'est le paysage qui défile devant l'objectif de l'appareil, en l'occurrence ici, son téléphone portable.

Avec cet objet relativement simple dans ses capacités d'enregistrement du réel, avec une économie de moyens, se jouant des contraintes de l'appareil,  il propose une vision photographique impressionniste – déployée en un long "traveling" – les paysages changeants, mouvants au fil des saisons, à différents moments du jour, selon les variations de la vitesse du train.

La présentation "très légère" de cette série de  photographies simplement posées sur le mur, sans encadrement propose une lecture originale d'un déplacement "ordinaire". On est embarqué, dans un espace sans narration, sans repères, dans un présent capté dans la fluidité, le regard simplement absorbé dans la rêverie du voyage.

Jean-Pierre Bonfort vit et travaille à Grenoble. Marcheur, arpenteur, il est l'auteur de nombreux livres sur la montagne, son jardin d'altitude. Il a également photographié Ouagadougou et va régulièrement à Oujda, Maroc d'où il rapporte des photographies sur les paysages du désert .

A l'occasion de cette exposition sera présentée l'édition originale de "Traveling" (20 exemplaires) avec un texte d'Anne Biroleau, Conservateur général chargée de la photographie du XXI eme siècle à la Bibliothèque nationale de France et de William L. Fox, Directeur du Center for Art + Environment du  Nevada Museum of Art (USA). 

Plus d'infos

«L'aventure de l'art»

Restitution pédagogique

du 7 mars au 5 mai 2012
Vernissage le lundi 21 mai à 18h
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h

A cette occasion les élèves, professeurs du Conservatoire de Musique du Tricastin et Zic K2 réaliseront une improvisation musicale sur le parvis d’Angle.

Angle présente la restitution de 6 projets pédagogiques réalisés au cours de l’année scolaire 2011/2012 dans différents établissements.

Angle - Art contemporain
Place des Arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
Tél : 04 75 04 73 03
contact@angle-art.fr
www.angle-art.fr

Photographie © Martine-Emilie Jolly

«Autographies »

Photographies de Martine-Emilie Jolly

Du 12 mai au 7 juillet 2012.

Artothèque Idéograf,
14 rue Ste Catherine,
42000 St Etienne

Visite de l'exposition sur RV au 06 20 51 81 00 ou réservation par mail : artotheque-ideograf@orange.fr

Permanences de l'artiste :
en mai : mercredis 16, 23, 30 mai de 17h à 19h, jeudi 31 mai de 14h à 19h
en juin/juillet : Mercredi 6 juin de 17h à 19h, lundi 11 juin de 10h à 19h, jeudi 07 juin de 14h à 19h, vendredis 1er juin et 06 juillet de 13h à 19h, samedi 07 juillet de 10h à 19h.

« Au fil des multiples tentatives pour happer les nuages ou saisir les vagues, l'air et l'écume ont laissé leur trace sur le papier, ramenant toujours la photographie à son état initial d'écriture. Ici, la photographie a quelque chose à voir avec l'inconscient, elle est un prétexte pour me révéler dans l'ombre de moi-même. Chaque instant se définit par un souffle, par une ponctuation au sein d'une narration en devenir, où se réalise la fusion entre corps et paysage. Les séquences photographiques libèrent le regard de sa fixité et dévoilent cette sensation de « jeter la bouteille à la mer ». Elles permettent l'arrêt sur image, ce que Raymond Bellour appelle « l'instant prégnant », des instants de capture ou plutôt des sauts à l'intérieur d'un mouvement de focalisation continue. Si le paysage a la faculté de repousser les limites que lui imposerait le cadre, il donne aussi la possibilité d'élever le corps au rang de paysage.»

Martine-Emilie Jolly

Photographie © Denis Lebioda

«Serre-Ponçon, basses-eaux »

Photographies de Denis Lebioda

Du 15 au 26 mai 2012.
Librairie "Au coin des mots passants"
15, rue Grenette
Gap (Hautes-Alpes)

Début de l'année 2011 : Le lac artificiel de Serre-Ponçon, dans les Hautes-Alpes, se trouve à un niveau exceptionnellement bas.

C'est l'occasion de découvrir des paysages inhabituels. Et de porter un regard photographique étonné, émerveillé, énervé... sur tout ce qui se trouve habituellement dissimulé par les eaux...

http://photo-denis-lebioda.net

Photographie © François-Xavier Prévot

«Métro-Boulot-Tokyo »

Photographies de François-Xavier Prévot

Du 1 au 31 mai 2012.

Café BENJAMIN à Paris
53, Rue de Rivoli
75001 PARIS
Tél : 01 42 36 46 34
Restaurant ouvert tous les jours, midi et soir - Près de la Mairie de Paris - METRO Châtelet

En plein cœur de Paris, à deux pas de la Mairie, plongez avec François-Xavier dans l'ambiance futuriste de la capitale nippone et du métro japonais : Tokyo la Mégalopole, Tokyo la Démesurée, Tokyo la Furieuse, Tokyo la Fourmilière Géante aux 30 millions d'habitants....

"Photographe professionnel depuis plus de 10 ans ayant exposé ses œuvres dans toute la France, formateur photo, conférencier engagé, écrivain et Finaliste du Concours des Photographes Professionnels de l'Année 2011 organisé par l’Agence pour la Promotion de la Photographie Professionnelle en France (APPPF), parmi plus de 300 photographes professionnels, François-Xavier Prévot nous propose au Café BENJAMIN, restaurant très fréquenté en plein centre de Paris, une série limitée de 9 photos encadrées sur le thème "METRO-BOULOT-TOKYO".

François-Xavier Prévot, Marcheur-Photographe

Site : http://www.fx-images.com

Blog : http://www.wmaker.net/fximageswebzine/

Photographie © Rousseau13

ROUSSEAU 13 - Les impostures

Portraits déviés de Rousseau,
installations et performances photographiques avec les jeunes du quartier des Grottes

Du 1er mai jusqu'au 16 juillet 2012
Apparition progressive des "Impostures" dans les cours de l'îlot 13 accès aux cours de l'îlot par le 24 rue Montbrillant, 1201 Genève

samedi 19 et dimanche 20 mai Impostures: La Paresse de Rousseau prises de vues "Rousseau au lac des Grottes" à "Jours de fête", cour Corderie aux Grottes

23 mai au 20 juin 2012 Impostures: Rousseau au quotidien installationà Milkshake (24 Montbrillant - 1201 Genève) vernissage le mercredi 23 mai à 17h

vendredi 8 juin 2012 à 18h Entre cours et jardin: Rousseau explosé Double vernissage: photographies à la Pinacothèque et sérigraphies à la Buvette des Cropettes Suivi de « Karaorchestre » ( orchestre live de Karaoké) et Discoluminux avec les Dj des lumières à l'îlot 13-Montbrillant

du 8 juin au 1er juillet Impostures: Rousseau dévisagé exposition à la Pinacothèque (28 Montbrillant - 1201 Genève) vernissage à 18h le vendredi 8 juin

mercredi 20 juin 2012 à 21h Illuminations: Rousseau en feu Feux de la St-Jean-Jacques - installations, grillade républicaine Les impostures dans les cours de l'îlot 13, à la Pinacothèque et à Milkshake Cours de l'îlot 13

Télécharger le Flyer

Les "impostures" seront présentes à la buvette des Cropettes durant les spectacles "Fermez les théâtres" + "Le Trip Rousseau"

www.rousseau13.org

Photographie © Nils-Udo

NILS-UDO & FERDINAND CHEVAL,

Un hymne commun à la nature

Nils-Udo est un plasticien photographe
qui réalise des installations végétales poétiques
en pleine nature aux quatre coins du monde.
Amoureux de la nature comme Ferdinand Cheval,
il expose ses œuvres photographiques à Hauterives /  Drôme,
à l’occasion du centenaire du Palais idéal.

Parallèlement à cette exposition Nils-Udo
a choisi de rendre hommage au Palais en érigeant
un « Temple de la nature végétal »
au cœur de la nature hauterivoise, en écho
au « Temple de la Nature minéral » de Ferdinand Cheval.
Cette installation végétale sera réalisée courant mai 2012.
Le tirage photographique de l’œuvre  viendra rejoindre l’exposition en place.

Nils-Udo a notamment collaboré avec Guerlain, le journal Le Monde ou sur l’album EVE de Peter Gabriel
A découvrir également un dossier spécial « Nils Udo et l’environnement durable » dans le magazine TGV /avril 2012

Exposition au Château de Hauterives (à 200 m du Palais idéal)
Du 15 avril au 31 aout 2012 de 12H à 18H.
Exposition gratuite.
Informations : 04 75 68 81 19

www.facteurcheval.com

Photographie © Pierre Carnaguier

«Juste un avion dans le ciel»

Photographies de Pierre Carnaguier

Juste un avion dans le ciel

Je vois encore ma grand-mère Maria en train de coudre sur mes recommandations un coupon de serge noire pour me confectionner un manchon étanche à la lumière. Il me permettrait de développer mes films n'importe où, même en plein jour et sans chambre noire. « Toi, tu seras photographe », m'avait-elle dit et j'avais éclaté de rire. C'était au tout début des années 70. Je m'amusais beaucoup et sans prétention avec le développement, le tirage, les produits, les expériences. Et puis j'ai appris le métier, les techniques et même une certaine rigueur. En noir et blanc, pas en couleur. La couleur était restée pour moi comme un terrain de jeu autour des questions «photographier en couleur ou la couleur?», «représenter ou interpréter?»... Jusqu'à ce que les technologies du numérique réussissent à me plonger dans le grand bain chromogène.

Le risque de la beauté

Et aussi...
Me voilà donc depuis quatre ans avec un appareil plus petit et plus léger que mes habituels reflex 6 x 6. Et, qui plus est, doté d'un viseur rectangulaire et à hauteur d'œil. Ces nouvelles pratiques m'ont-elles fait changer? J'ai le sentiment qu'elles m'ont d'abord déstabilisé, ce qui est une excellente chose, et en conséquence régénéré. Le terrain de jeu reste le même : les espaces naturels ou habités où le hasard m'emporte. L'intérêt que je manifeste pour ces lieux n'a lui non plus guère bougé : rien de particulier ne s'y passe, ils sont sans grande originalité, familiers... juste un avion dans le ciel peut à la rigueur attirer l'œil! Plus encore qu'avec le noir et blanc et le format carré, je prends le risque de m'aventurer sur les franges de ce que l'on appelle un "cliché". La couleur me donne envie de frôler de plus près le danger de l'image facile et belle, colorée, déjà vue. Et au dernier moment, quand la banalité de la beauté s'affiche plein cadre dans le collimateur, chercher s'il est possible d'infléchir la visée pour toucher à la beauté de la banalité. Merci Maria de m'avoir montré la voie.

Pierre Canaguier, 5 mars 2012

Photographie © Thomas Chable

«Site de Lucy»

Photographies de Thomas Chable

L'Afrique de l'est n'est ni charmante ni accueillante, au sens où on l'entend communément. C'est un paysage brut et puissant qui s'étend autour de la vallée du Rift, une terre volcanique, ce n'est pas non plus l'éden et encore moins le paradis. (Il fût un temps...) Les gens qui habitent cette terre ne font qu'un avec elle. Il n'y a pas très longtemps, cette Afrique vivait en équilibre, en harmonie avec tous les éléments qui la constituait. Depuis, elle s'est fortement urbanisée, les hommes ont quitté la forêt, la savane, les plaines, leurs cultures pour se cloisonner en ville. L'équilibre n'est plus.
Lucy : 3,2 millions d'années et des poussières d'Hommes. Notre symbolique grand- mère à nous tous. En Amharique, se dit Dingnês : surprise, étonnement. Une merveille. Redécouverte en 1974 dans la dépression de la rivière Awahs, C'est le point de départ de ce travail, ce n'est pas tant le lieu mais plutôt les personnes qui vivent sur et autour de ce site qui m'interpellent. Après autant d'années, il me semble évident de prendre du temps pour faire des rencontres et de la patience pour faire des photos. D'ailleurs en Afrique le temps n'a pas la même consistance qu'en Europe ou plutôt, en Afrique le temps a de la consistance, il est palpable, pas la peine de courir après lui, il est bien là et ne se fait pas oublier. Voyages, plusieurs voyages pour voir et revoir ces territoires, ces gens qui m'impressionnent avec des séjours d'une durée de un à deux mois. Il me faut connaître ce monde, le quitter, puis revenir encore. A chaque fois que je pose le pied sur la terre Africaine, j'ai l'impression de revenir «chez moi» mais aussi l'impression ou la certitude d'être toujours un apprenti en quête. La photographie est donc le témoin, le résultat de ces différents passages, d'où je reviens à chaque fois étonné de ce que je découvre sur les planches contacts et donc de ce que j'ai vécu sur place. Ce que je montre n'a ni début ni fin. Les projets bougent à chaque voyage, à chaque accrochage. Ce sont des moments de l'itinéraire des gens et un peu du mien. A chaque fois ils sont donc partiellement différents.

Thomas, Chable, Poulseur, le 9 mars 2012

Du 4 mai au 21 juillet 2012 du mercredi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires. Vernissage le jeudi 3 mai de 19h à 21h, en présence des photographes. Ce même soir vernissage rue Burdeau, galerie Pom Turbil et rue René Leynaud, galerie Henri Chartier.

Galerie le Réverbère
38, rue Burdeau
69001 Lyon

www.galerielereverbere.com

Photographie © Jean-Louis Gonterre

«Portrait de pommes de terre»

Photographies de Jean Louis Gonterre

À l'Espace Culturel André Malraux (06270 Villeneuve Loubet)
du 12 mai au 20 juillet 2012*
Exposition en plein air sur les Fêtes Gourmandes, les 20, 21 et 22 juillet au village

L'extrême banalité de la pomme de terre a séduit Jean-Louis GONTERRE un jour d'automne 1994.

Photographe professionnel, son idée est de la traiter comme une sculpture, un objet d'art. Supprimant tout aspect anecdotique, toute référence à la terre, il part à la découverte de ce tubercule, de la sensualité de ses courbes, du mystère des ses creux, de la lumière caressant une peau lisse, tendue, tachetée, fripée ou salie.
Sa première série, les variétés, proposait une débauche de formes et de couleurs. Puis les pommes de terre ont pris leur autonomie qu'il a mise en scène : les surréalistes, les couples, les enfermements, les ludiques... Tout en faisant des photos, il fait de nombreuses rencontres avec des producteurs, aux marchés ou dans les fermes. Et se pose des questions, car la pomme de terre est avant tout un aliment, c'est même le 4ème aliment de base pour l'humanité, après le riz, le mais et le mil. Pour l'année internationale de la pomme de terre en 2008, les organisateurs ont pensé à lui et à sa sensibilité pour illustrer le travail des scientifiques, cuisiniers et agriculteurs en vue de développer la production de ce tubercule si humble, peu reconnu mais cependant très important pour la sécurité alimentaire et la lutte contre la faim et la pauvreté dans le monde.

L'exposition Portraits de Pommes de Terre est organisée dans le cadre des 20èmes Fêtes Gourmandes et de l'année « Villeneuve Gourmet » en l'honneur d'Auguste Escoffier. Ce cuisinier des rois et rois des cuisiniers, né à Villeneuve-Loubet, s'est penché sur ces questions du « bien manger » avec des aliments peu coûteux comme le riz ou la morue. Et son Guide Culinaire (1904) contient plus de 60 recettes de garnitures de pommes de terre !

*Ouverture lundi, mardi, jeudi et vendredi de 9h à 15h et les dimanches 3 juin et 15 juillet de 14h30 à 17h
Informations complémentaires sur www.villeneuveloubet.fr

www.gonterre.com

Photographie © Tendance Floue

« Nous traversons la violence du monde/ / / Nous n'irons plus au paradis/ / / Sommes-nous ? / / / National zéro / / / 00H00 GMT / / / Mad in China/ / / Mad in India / / / Mad in France »

Photographies, films, installations de Tendance Floue

Du 25 Avril au 2 juin 2012
Du mercredi au samedi de 14h à 18h (Vernissage : mardi 24 avril, à 18h30)
Accueil scolaire et groupe : sur rendez-vous
Accueil des publics : Xavier Bauer, Antonin Deme, Jean-Luc Riesen

Théâtre Forum Meyrin,
1 place des Cinq-Continents,
1217 Meyrin (Suisse)
Accès : tram 14 direction Meyrin-Gravière, bus 57 / arrêt Forumeyrin

« Utopique, transgressive, (... ) Tendance Floue oppose à la standardisation croissante des pratiques de diffusion et de médiatisation du photoreportage une forme de résistance généreuse et invente, au fil de ses défis, une nouvelle manière de « vivre la photographie ». Christian Caujolle

TENDANCE FLOUE, UN COLLECTIF DE PHOTOGRAPHES

Tendance Floue est un collectif de quatorze photographes. Sa création, en 1991, est née d'une volonté farouche de conserver une certaine forme d'indépendance, garante de la liberté de chacun. Comme but commun : explorer le monde à contre- courant d'une image globalisée, regarder dans l'ombre des sujets exposés, saisir des instants à part.
Fondé sur la liberté, sur la solidarité, mais aussi sur le refus du modèle traditionnel des agences, ce collectif relève le défi de réaliser régulièrement une oeuvre à plusieurs mains, de mettre en images une voix commune, faite de visions multiples, aux allures de performances.
Depuis plus de vingt ans, une formidable alchimie d'idées et d'énergies a permis de créer un langage photographique singulier, de questionner les modes de représen- tation et de tenter de renouveler le terrain de la narration.
L'exposition propose une traversée de l'univers de Tendance Floue, qui n'a eu de cesse de multiplier les champs d'expérience photographiques, mêlant expositions, installations et projections.

Les photographes de Tendance Floue :
Pascal Aimar, Thierry Ardouin, Denis Bourges, Bieke Depoorter, Gilles Coulon, Olivier Culmann, Mat Jacob, Caty Jan, Philippe Lopparelli, Bertrand Meunier, Meyer, Flore-Aël Surun, Patrick Tourneboeuf, Alain Willaume

www.tendancefloue.net

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« Gallotta, à la trace »

Photographies de Guy Delahaye

Du 18 Avril au 29 mai 2012
du mercredi au samedi de 15h à 18h et sur rendez-vous pour les groupes scolaires
Entrée libre - Renseignements : 04 75 64 93 39

Galerie d'exposition et hall du Théâtre
Rue de la Recluse 07000 PRIVAS

Cette exposition est organisée en résonance avec «Danse au fil d'avril 2012»

« Que la photographie accompagne la danse pour la sublimer, pour l'inscrire dans les mémoires, est chose admise, mais l'œuvre photo- graphique de Guy Delahaye est plus qu'un simple accompagnement, elle longe si fidèlement le travail chorégraphique de Jean-Claude Gallotta depuis ses débuts qu'elle en est devenue indissociable. Chorégraphies de l'un et photographies de l'autre s'appartiennent, se dévoilent mutuellement, confondant dans les souvenirs des spec- tateurs l'image en mouvement et l'image papier. »

Cette histoire commune entre le danseur et le photographe se poursuit depuis trente ans, obstinément, indéfectiblement, infati- gablement et avec passion.

Le photographe a choisi de faire partager son regard sous la forme d'une vaste installation en trois dimensions: « Une folle fresque pho- tographique et textuelle qui surgit parfois de boites, .et aussi court dans l'espace et sur les murs. Elle dévoile ainsi certains états intimes du danseur, de la danseuse, une sensualité, une audace, un trouble, une densité, un désir.... Pour révéler du sujet un peu de sa vérité ». (D'après Claude Henri Buffard - dramaturge)

Vernissage vendredi 27 avril à 18h30 en présence de Guy Delahaye suivi de Instant Dansé par Marie-Laure Fauduet.
Visites Gourmandes (avec médiation) : une façon originale et agréable de visiter l'exposition
1 visite-apéro : Jeudi 3 mai de 18h30 à 20h
1 visite-sandwich : mercredi 9 mai de 12h15 à 13h30
Tarif : 5€ - Places limitées. - Réservation au 04 75 64 93 39

Pour plus d'infos c'est par ici

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Photographie © Tristan Zilberman

«Bleu rivage»

Photographies de Tristan Zilberman

Pendant le mois d'avril à la "Fabrique de l'image"
2, rue de l'oratoire
07400 Meysse
Du mecredi au samedi de 15 à 19h
(fermé le 14 avril)

Escapade le long des côtes atlantiques espagnoles.

Pérégriner le long des rivages tourmentés de Galice. Cette terre originellement peuplée de Celtes qui, malgré les tourments de l'histoire a su préserver son identité. Malgré les invasions hostiles du passé, les famines et les migrations qui l'ont parfois vidée de ses forces vitales, la Galice est debout. Debout face à la mer, telle un marin prêt à partir, Debout aux confins des terres (son Finistere), elle scrute le lointain, elle scrute l'avenir.

www.tristanzilberman.com

Photographie © Sandrine Balade - Joël Cubas

«Je fais mon cinéma»

Photographies de Sandrine Balade et Joël Cubas

Du 6 avril au 25 mai 2012
Vernissage le 6 avril à 18h
Heures d'ouvertures du lundi au vendredi : 9h00-12h30 et 14h00-18h00

À "la Maison de l'Image"
9, Bd de Provence
07200 Aubenas
Tel 04 75 89 04 54 / Fax 04 75 35 58 60


En nous contant l'histoire de la fabrication d'un film, cette exposition avec beaucoup de poésie et d'humour, rend un bel hommage aux magiciens du cinématographe et nous interroge, avec un brin de nostalgie, sur l'évolution de ces professions aujourd'hui à l'ère du numérique...

Plus d'infos par ici

www.maisonimage.eu

Photographie © Jean-Luc Meyssonnier

«Portraits sensibles»

Photographies de Jean-Luc Meyssonnier

Du 1er avril 2012 au 24 juin 2012 Château de Vogüé (07200 Vogüé)
Ouverture du mercredi au dimanche et jours fériés, de 10h30 à 12h30 et de 14h00 à 18h00 Tarif Adultes : 4,00 €
Tarif Enfants (8-18 ans) : 2,00 € Tarif Réduit : 3,00 €

Portraits sensibles, exposition collective de cinq artistes ayant chacun une approche différente de la représentation de l’humain.
Jean-Luc MEYSSONNIER pour la photographie, les autres artistes invités sont Sophie BURBALOFF (pastel et acrylique), Gérard GASQUET (peinture acrylique), Michel HOUSSIN (dessin à la mine de plomb), Nina KHEMCHYAN (sculpture).

Les portraits de Meyssonnier sont à regarder comme un enfant scrutant votre propre visage, son nez collé au vôtre, qui vous amuse, vous attendrit et vous gêne. Parce qu’à le regarder de près un visage, sans jamais se renier, se décompose et se démultiplie, comme l’être dont il est à la fois trace et signe...

En travaillant ses cadres au plus serré, au plus près, en nous privant de repères que nous pensions obligés, Meyssonnier rappelle que l’œil, sans cesse, isole et sépare, évite, nie. Il s’en amuse, avec de faux cadres, des ratures… Peut-être ainsi, parmi tous ces portraits exposés, verrons-nous se lever celui que nous n’attendions pas, mais qu’ils présupposent : le nôtre.

Jacques Roux

www.meyssonnier.com